11 Fantastiske visionære kunstnere, du skal opleve

Hvad findes der på den anden side af vores sanser – hinsides den fysiske virkelighed? Hvad kan vi egentlig opfange med vores tredje øje, når det er rettet mod åndens og fantasiens mystiske sfærer? Visionær kunst er i sin kerne en dybdegående undersøgelse af esoteriske spørgsmål og temaer, der går på tværs af kulturer, religioner og fagområder.

Hvad er visionær kunst?

Visionær kunst har tydelige fællestræk med både surrealisme og den psykedeliske kunst fra de swingende 60’ere. Den bevæger sig i de samme metafysiske landskaber som William Blakes poesi. Som kunstnerisk strømning kan visionær kunst mest direkte føres tilbage til Wienerskolen for fantastisk realisme. Fantastisk realisme, der opstod i efterkrigstiden, blander religiøse og esoteriske motiver med inspiration hentet fra psykoanalysen.

Dagens visionære kunstscene bliver ved med at hente næring fra mange forskellige kunsttraditioner og kulturelle påvirkninger. Med blikket rettet mod fremtiden integrerer mange kunstnere også digitale medier i deres værker. Læs videre og mød vores favorit-visionære kunstnere og deres helt igennem sindssyge, psykedeliske oeuvrer.

Psykedelika og visionær kunst

Visionær kunst kredser i høj grad om ændrede og forstærkede bevidsthedstilstande. Derfor er det heller ikke overraskende, at mange visionære kunstnere henter inspiration i psykedelika som LSD, magiske svampe, DMT og meskalinkaktusser.

Hallucinogener har i årtier været brugt af kunstnere og musikere til at tænde gnisten, skubbe til kreativiteten og åbne for transcendente oplevelser. I et studie på San Francisco State University i 1960’erne fortalte kunstnere, at LSD gav dem mulighed for at “se det store billede”. Nobelprisvindende forskere har gjort banebrydende opdagelser på syre, og mikrodosering er blevet en populær trend i Silicon Valley.

For dem, der søger inspiration og indsigt med hjælp fra psykedelika, kan anti-narkolovgivning dog stå i vejen. Heldigvis findes der mere end én måde at trippe på. Faktisk er der mange lovlige hallucinogener, du måske ikke kender til — hver med sine egne særlige egenskaber.

Cannabissorter, der sætter gang i kreativiteten

Psykedelika er ikke de eneste stoffer, der kan give kreativiteten et løft. Mange bruger også cannabis som brændstof til fantasien—det afgørende er bare at vælge den rigtige sort. Vælger du en tung indica, ender du oftere i dyb couch-lock end på opdagelse i nye, eksistentielle lag. Omvendt kan visse sativa-dominerede sorter give klare tanker, energi og den inspiration, der kan sætte gang i dit næste mesterværk. Er du i tvivl om, hvor du skal begynde? Vi har samlet en komplet liste over vores yndlingssorter, der er kendt for at booste kreativiteten—kun til dig!

11 fantastiske visionære kunstnere

Disse fantastiske kunstnere viser det bedste fra moderne visionær kunst. Lad deres værker tage dig med på en psykedelisk rejse gennem eventyrlige drømmelandskaber.

GEORGE ATHERTON (AKA "GEOGLYPHIKS")

George Atherton holder til i USA’s frodige Pacific Northwest og er bedst kendt under navnet Geoglyphiks. Hans psykedeliske kunstnernavn kan nogenlunde oversættes til “symboler, jordens sprog”. Passende nok rummer Athertons værker kunstens forvandlende kraft – både på et personligt og et planetarisk plan.

Som globetrotter med inspiration fra vidt forskellige kulturer er han også dedikeret yogalærer og udøver af kampsport. Atherton trækker på disse traditioner for at finpudse sit udtryk og forener klassiske teknikker med moderne værktøjer. Med den digitale udvikling i ryggen skaber han sine esoteriske mesterværker udelukkende ved hjælp af digitale metoder. Som en transcendent opdagelsesrejsende bruger Geoglyphiks klare drømme og meditation som kompas i sin kreative proces. Resultatet er en levende visualisering af sindet, gjort synligt. Hans digitale drømmelandskaber kredser om spirituelle temaer og bruger overjordiske farvepaletter.

Fabián Jiménez

Født i Mexico City i 1987 er Fabián Jiménez endnu en kunstner, der forener klassiske teknikker med digitale medier. Han skaber digitale malerier og tegninger, billedvævninger, psykedelisk albumkunst samt detaljerede 3D-printede skulpturer.

Jiménez er optaget af tidens strøm, udforskningen af de indre verdener og den universelle enhed, som forbinder os alle. Han har en næsten hellig kærlighed til naturen, hvilket tydeligt afspejles i hans udtryk. Hans værker er virtuose studier i symmetri, hvor komplekse, flydende mønstre flettes sammen til betagende mandalaer og glødende drømmelandskaber.

Michael Divine

Michael Divine maler hver eneste dag. Han er ikke uddannet på et kunstakademi, men drives af en vedvarende passion for at skabe og et stærkt ønske om ægte menneskelige forbindelser. Hans tilgang er jordnær og bygget nedefra: Han laver kunst til folk – ikke til institutioner, kritikere eller andre med høj status i kunstverdenen. Når han ikke står ved staffeliet eller arbejder i haven, afholder han månedlige online-møder, hvor han deler inspiration med andre kunstnere.

Stilen tager primært afsæt i klassiske malerier med akryl på lærred, nogle gange krydret med mixed media. Han har også skabt en række imponerende vægmalerier. Værket "Convergence" er et betagende farvespil, malet på siden af en flere hundrede år gammel kirke. Divine og hans kone bor i Nordcalifornien, og sammen driver de hjemmesiden Ten Thousand Visions. Deres mål er at samle forskellige mennesker og fællesskaber gennem kunstens kraft.

KRYSTLE MARIE SMITH (OGSÅ KENDT SOM KRYSTLEYEZ)

Krystle Marie Smith, bedre kendt som Krystleyez, kommer fra en lang række kunstnere. Begge hendes bedstemødre var malere, og hun husker med glæde, hvordan hun som barn sad og tegnede side om side med sin far, der var arkitekt. Den arkitektoniske fornemmelse går igen i Krystleyez’ værker: Hendes malerier fungerer som en slags blåtryk, der blotlægger naturens samlende mønstre – fra det mikroskopiske til det kosmiske. Det hellige symbol i centrum af hendes kunst er livets blomst – et geometrisk mønster af overlappende cirkler, som findes i mange kulturer verden over.

Smith er født i USA og har en Bachelor of Fine Arts fra University of Wisconsin–Madison. I dag har hun base i Milwaukee, og man kan ofte opleve hende male live på scenen til koncerter og festivaler rundt om i verden. Krystleyez har skabt eventyrlige vægmalerier i Chile, Peru og USA. Et af hendes mest bemærkelsesværdige værker er vægmaleriet “Mushroom Café” ved Chapel of Sacred Mirrors i New York City.

Amanda sage

I modsætning til kunstnere, der bruger digitale medier i deres værker, holder Amanda Sage fast i det klassiske maleri. Det bliver især tydeligt, når man ser, hvor omhyggeligt hun arbejder med lag, lys og ekstremt fine detaljer. Sage er oprindeligt fra Denver i Colorado, men finpudsede sit håndværk i Wien, hvor hun arbejdede som malerassistent for Ernst Fuchs, grundlæggeren af fantastisk realisme. I dag har hun base i Los Angeles, og hendes kunst er blevet udstillet over hele verden. For Sage er maleriet samtidig en vej til spirituel udvikling, og hendes multidimensionelle billeder peger på den grundlæggende forbundethed mellem alt.

I 2014 udvidede Sage sit virke til mode. I samarbejde med designeren Shabnam Q skabte hun en kollektion af bærbar kunst, “lavet med kærlighed af tråde af lys”. Hun er også stærkt forankret i sit fællesskab: Hun var med til at grundlægge Vienna Academy of Visionary Art og har arrangeret en banebrydende række maler-retreats. Retreatsene afholdes i økolandsbyer—intentionelle fællesskaber, der arbejder med social og miljømæssig bæredygtighed. Serien har udviklet sig og fundet sted mange forskellige steder, fra Costa Rica til Australien.

KAMIEL PROOST

Født i Amsterdam i 1969 er det næsten, som om Kamiel Proost var skabt til det psykedeliske univers. Hans værker er legesyge og fulde af overraskelser. Kreative stilmutationer afslører et væld af inspirationer, der smelter sammen til det, han selv kalder “en heksebryg af mange kulturer”. Et sted i hans oeuvre finder du enkle, men surrealistiske studier af menneskekroppen. Tegnet i en renæssancepræget streg, der leder tankerne hen på da Vincis Vitruvianske mand, balancerer disse hyldester til den metafysiske menneskeform et sted mellem ånd og videnskab.

Et andet sted finder du hans populære serie “Art on Money”. Her maler han direkte på amerikanske éndollarsedler og lader drømmelandskaber omslutte den afdøde præsident i farverig, psykedelisk symbolik. I ét værk bliver George Washington frækt forvandlet til en blaffer ved siden af en måneoplyst motorvej. I et andet rider han på en lyserød elefant mod en stjerneklar baggrund. Lige så fyndige er Proosts skildringer af “Painters in Heaven”. I denne samling forestiller han sig sine yndlingsmalere på rejse gennem et personligt paradis i mixed media. Basquiat flyver gennem et vildt, ekspressionistisk kosmos på en køleskabsraket. Dalí bæres hen over skyerne af en ranglet, langbenet ganger, mens hans moustache peger mod himlen.

JUAN CARLOS TAMINCHI

Den peruvianske lærer og visionære kunstner Juan Carlos Taminchi har sine rødder solidt plantet i sin amazonisk-andinske kulturarv. Han er uddannet på Pucallpa School of Arts, hvor han også har undervist som professor, og hans værker er blevet udstillet i både Europa og Nord- og Sydamerika. Taminchi er desuden tilknyttet en sammenslutning af amazonske kunstnere ved navn ONANYATI, som på shipibo betyder "de ældstes visdom".

Shipibo-folket er et oprindeligt folk, der lever langs Ucayali-floden i Amazonas’ regnskov. De har en stærk ayahuasca-tradition, og Taminchi henter meget af sin inspiration i dette kraftfulde hallucinogen. Det afspejler sig tydeligt i hans frodige, farvemættede værker, der ofte bruger billedsprog, som leder tankerne hen på Amazonas’ tætte regnskov.

Peter Westerman

Peter Westerman er grundlægger og kreativ direktør for kunst- og tøjkollektivet Threyda. Threyda er en kreativ platform, der er skabt til at støtte kunstnere—både økonomisk og ved at give deres værker større synlighed.

Peters egen kunstneriske praksis er kendetegnet ved en rig farvepalet, hvor naturmotiver flettes sammen med kosmiske elementer. Ud over malerier laver han også særlige digitale tryk på laserudskårne aluminiumspaneler. De fascinerende værker kan minde om steampunk-mandalaer eller postindustrielle nautilusskaller. Der vides ikke meget om Peters tidlige liv, men hans imponerende portefølje taler for sig selv.

ANDROID JONES

Android Jones er en anerkendt visionær kunstner, hvis værker i årtier har udfordret konventionerne. Han beskriver selv sin stil som “electro-mineralism” og forener klassisk kunstnerisk uddannelse med de nyeste digitale teknologier. Jones har base i USA og er en erfaren del af Burning Man-miljøet. Han var i praktik hos George Lucas’ Industrial Light & Magic og arbejdede for Nintendo, før han grundlagde sit eget selskab, Massive Black.

En spirituel dimension løber som en rød tråd gennem alt, hvad Jones skaber. Med inspiration fra ændrede bevidsthedstilstande drives han af at udvide grænserne for den menneskelige fantasi. Jones’ værker er blevet udstillet verden over og har endda været projiceret på Sydney Opera House og Empire State Building. Hans visioner pryder covere på anerkendte rock-, elektroniske- og psybient-udgivelser. Blandt de kunstnere, der har været så heldige at samarbejde med Jones, er Papa Roach, Beats Antique og Tipper. Som en ægte visionær, der konstant befinder sig helt forrest i feltet, udforsker Android Jones nu også det frugtbare område virtual reality. Hans seneste projekter handler om at skabe immersive psykedeliske oplevelser i 3D.

Olivia Curry (aka Dream Nectar)

Olivia Curry, også kendt som Dream Nectar, er en visionær kunstner med et stærkt, personligt blik. Man kan sige, at hendes værker undersøger den guddommelige feminine energi gennem et intergalaktisk perspektiv. Curry voksede op i skoven i det amerikanske sydvest, og hun har stadig en dyb forbindelse til naturen, som tydeligt skinner igennem i hendes kreative proces. Med inspiration fra hellig geometri væver hun organisk lys og form sammen med metafysiske motiver og sci-fi-åbenbaringer. Hendes malerier er farvemættede, komplekse og rige på tekstur. Currys kompositioner bygger i høj grad på symmetri, så hendes visioner nærmest eksploderer udad i en sanselig overflod af farve og ånd.

Hun startede som selvlært, men tog sin praksis til næste niveau, da hun gennemførte en Bachelor of Science i computeranimation på Full Sail University. Selvom hun primært arbejder digitalt, elsker hun at blande teknikker og eksperimentere med flere medier, herunder også klassisk maleri. Curry har base i Atlanta, Georgia, men er konstant på farten. Som en selvudnævnt “digital nomade” udstiller hun på festivaler, kunstshows og events verden over. Efter mange års arbejde er hun højt respekteret i det visionære kunstmiljø. Hvis du vil have blæst låget af, så se hendes samarbejder med Fabián Jiménez, en anden kunstner på denne liste.

Luke Brown (aka Spectraleyes)

Den canadiske kunstner Luke Brown, også kendt som SpectralEyes, skaber dragende, entheogeniske drømmelandskaber, der undersøger hellig symmetri og den kollektive bevidsthed. Han er uddannet fra Ontario College of Art and Design (OCAD) og har undervist på Visionary Art Academy i Wien.

Brown henter inspiration i lucid dreaming og i erfaringer med hellige, medicinske planter. Hans stil er kendetegnet ved en ekstrem sans for detaljen med fokus på digitalt maleri og multimedieskulpturer. Han arbejder med de mindste pensler for at skabe næsten ufatteligt indviklede mønstre. Med dybe rødder i den psykedeliske kultur kan Brown ofte opleves, når han maler live ved forskellige festivaler og events.

Kunstnere, der inspirerer visioner

Uanset om de arbejder med klassiske malerteknikker eller avancerede digitale metoder, inspirerer disse kunstnere os med deres visioner om det, der ligger udenfor – og det, der findes indeni. Vi håber, at deres værker har tændt din egen kreative gnist.

Luke Sholl

Luke Sholl har i mere end et årti skrevet om cannabis, cannabinoiders potentiale for velvære og naturens positive indflydelse. Han har arbejdet med flere cannabinoidfokuserede publikationer og udgiver en bred vifte af digitalt indhold, understøttet af solid teknisk viden og grundig research.

Læs hele biografien